Programa Público

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968.

Conversación con Luis Javier de la Torre

En nuestra quinta sesión de Derivas de Arte y Arquitectura en <Arte Abierto> tenemos como invitado presidente del Patronato Ruta de la Amistad A.C. Luis Javier de la Torre, quien realizará un recorrido conversado para redescubrir la actual Ruta de la Amistad MÉXICO68, conformada por 22 esculturas monumentales situadas al sur de la Ciudad de México y realizadas especialmente para los Juegos Olímpicos por artistas de los cinco continentes.

Actualmente, la obras y sus entornos están albergan diferentes acciones: arte multidisciplinario en entornos naturales complejos de concebir en la vida urbana, así como actividades que rompen con el cotidiano de una vía tan compleja como el Periférico Sur. A 54 años de su creación, la Ruta guarda su factor original sorpresa para quienes se colocan al pie de las obras.

Si deseas saber más sobre la historia y las esculturas que la conforma, visita mexico68.org

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Charla presencial sobre La Ruta de la Amistad con Luis Javier de la Torre.

  • Sábado 25 de junio, 2022
  • 13:00h
  • En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

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No hace falta registrarse.

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Luis Javier de la Torre (Ciudad de México, 1964)
Actualmente es presidente del Patronato Ruta de la Amistad A.C. Se ha dedicado al ámbito de la gestión y la comunicación, llevando a cabo proyectos de relaciones públicas en el ámbito publicitario y de gestión de fondos en el ámbito cultural. Tiene un estudio de diseño gráfico que ofrece alternativas de comunicación a proyectos con enfoque artístico y ecológico. En 1992 inició sus investigaciones alrededor del proyecto de La Ruta de la Amistad, y en 1994 creó, junto con el Arq. Javier Ramírez Campuzano, el Patronato Ruta de la Amistad A.C., institución que se dedica a rescatar, conservar y difundir el legado cultural derivado de los Juegos Olímpicos en México. En 1996, en colaboración con Gonzalo Fonseca, abre la Torre de los Vientos para albergar proyectos artísticos independientes. Paralelamente, crea y dirige el proyecto De-construcción y realiza iniciativas de recuperación ecológica urbana, como la restauración de los pedregales.

< Arte Abierto > continúa con su nuevo programa público “Derivas de arte y arquitectura”, el cual busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

El objetivo de las derivas es generar experiencias de redescubrimiento espacial, que permitan renovar nuestra mirada sobre el legado de ciertas obras arquitectónicas y artísticas emblemáticas, así como aquellas que han sido olvidadas.

Las derivas se realizarán de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.

Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

Conversación con Marisol Argüelles

Para la cuarta sesión de Derivas de Arte y Arquitectura en <Arte Abierto> tenemos como invitada a la curadora e investigadora Marisol Argüelles. 

El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, compuesto por cuatro cuerpos arquitectónicos construidos entre 1929 y 1934, nace como la casa-habitación de dos figuras icónicas del ambiente cultural del siglo XX: Diego Rivera y Frida Kahlo. Su arquitecto, Juan O’Gorman, concibió estos espacios como “máquinas de habitar” a través de talleres y estudios que son el eje rector de su diseño arquitectónico.

A partir de su rehabilitación en los años 1980, se altera también su naturaleza privada para convertirse en sitio público, modificando también la forma de ser habitados. 

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Charla presencial sobre El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo de Juan O’Gorman
Con Marisol Argüelles

Sábado 28 de abril, 2022

13:00h

En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal

Entrada libre

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No hace falta registrarse.

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Marisol Argüelles
Es historiadora del arte por la Universidad Iberoamericana. De 2002 a 2007 fue curadora del Museo de Arte Carrillo Gil. De 2007 a 2009 encabezó el área de Investigación y Exposiciones de la Coordinación Nacional de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes. Colaboró 10 años en el Museo de Arte Moderno en donde estuvo a cargo de la colección, más tarde formó parte del área de curaduría y posteriormente fue subdirectora de ese espacio. Ha realizado proyectos curatoriales independientes en México, Estados Unidos y los Países Bajos, además de participar como jurado de premios y bienales de arte moderno y contemporáneo. Ha escrito en diversas publicaciones sobre temas de arte moderno mexicano. En 2017 estuvo a cargo de la Dirección de Difusión y Promoción Cultural Internacional de la Dirección General de Asuntos Internacionales de la Secretaría de Cultura. Actualmente es directora del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo y del Museo Mural Diego Rivera.

< Arte Abierto > continúa con su nuevo programa público “Derivas de arte y arquitectura”, el cual busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

El objetivo de las derivas es generar experiencias de redescubrimiento espacial, que permitan renovar nuestra mirada sobre el legado de ciertas obras arquitectónicas y artísticas emblemáticas, así como aquellas que han sido olvidadas.

Las derivas se realizarán de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad

UN LIBRO ES…

LANZAMIENTO DEL PROGRAMA EDITORIAL DE ARTE ABIERTO

DESCRIPCIÓN

< Arte Abierto > abre su programa editorial con el lanzamiento del libro “Luz Instante” un registro de la exposición de Julia Carrillo

  • Sábado 14 de mayo, 2022
  • Horario: 12pm a 6pm
  • Dirigido todo público.
  • Jardines de Arte Abierto (Ubicados en piso 2 Artz Pedregal.
  • Entrada gratuita.

UN LIBRO ES…

En < Arte Abierto > celebramos el lanzamiento de nuestro proyecto editorial y nuestra primera publicación Luz Instante de Julia Carrillo, con un festín editorial en el que se podrán encontrar libros para niñas, niños, jóvenes, adultos, amantes del arte, los libros y la literatura.

Nos acompañarán editoriales amigas que han explorado con los formatos del libro, jugado con la idea del libro de arte y que han propuesto una reflexión sobre qué es el arte ⎼y para qué sirve⎼. Además habrá música para convivir juntos entre libros.


Nos acompañan:

ESPAC

Ediciones Manivela

MixedMedia.Press

Ediciones Hungría

Big Sur Books

La entrada es gratuita.

ARTZ Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

LABORATORIO DE DIBUJO CON SAL

ACTIVIDADES DEL DÍA DEL NIÑO/NIÑE/NIÑA

DESCRIPCIÓN

< Arte Abierto > invita a niñas, niñes y niños a visitar y experimentar.

  • Sábado 30 de febrero, 2022
  • Horario: 12pm a 2pm y de 3pm a 4pm
  • Dirigido a peques de 5 a 10 años.
  • Cupo limitado a 15 peques por grupo.
  • Entrada gratuita.
  • El material está incluido y no hace falta registrarse.

LABORATORIO DE DIBUJO CON SAL

< Arte Abierto > invita al público infantil a celebrar el Día del Niñe a partir de la exposición de Troika No Sound of Water y la sal.
Los chiques podrán participar en las actividades del Laboratorio de dibujo con sal:

  1. A partir de una guía infantil diseñada por < Arte Abierto > y que se le entregará a cada niña/niñe/niño, podrán visitar la exposición con su familia.
  2. Se les invita a realizar una exploración visual y de tacto con la sal en donde podrán manipular cristales de mayor tamaño y observar su geometría por medio de un microscopio digital.
  3. Podrán pintar cristal de sal guiados por el equipo de mediación de < Arte Abierto >.

¡Los esperamos!


La exposición No Sound of Water del colectivo Troika estará abierta al público del 12 de noviembre al 15 de mayo de 2022 en el Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 de ARTZ Pedregal en la Ciudad de México.

La entrada es gratuita.

ARTZ Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

EN LA CASCADA PUEDO SER SEMILLA

RECORRIDO DE NO SOUND OF WATER GUIADO POR SOFÍA PROBERT

DESCRIPCIÓN

< Arte Abierto > invita al público en general a una visita a la exposición No Sound of Water de Troika, guiada por la bióloga Sofía Probert.

  • Jueves 28 de febrero, 2022
  • Hora: 17:00 hr
  • Dirigido a todo público.
  • Cupo limitado a 15 personas.
  • Entrada gratuita y no hace falta hacer un pre-registro.

EN LA CASCADA PUEDO SER SEMILLA

Como parte del programa público de < Arte Abierto > y de las actividades de la exposición No Sound of Water invitamos al público a revisitar la exposición de Troika junto con la bióloga y divulgadora de la crisis climática, Sofía Probert; desde una nueva narrativa que busca reflexionar sobre cómo dialogamos con la complejidad que conlleva habitar este presente.

En la cascada puedo ser semilla es un recorrido acompañado por Sofía Probert que busca intercalar el contenido de la exposición No Sound of Water con su plano simbólico, biológico y con su alcance íntimo y sensible, alcance que vamos descubriendo al estar dentro de la instalación.

Se trata de una visita introspectiva para ahondar en los distintos conceptos que aborda la exposición; como la idea del antropoceno, la noción de lo inhóspito, la biología sinténtica, los ecosistemas ficticios, la potencia de imaginar futuros o la posibilidad de la existencia de inteligencias no-orgánicas. Se explorarán también algunos elementos que conforman la instalación; como la sal, el ambiente de tonos blancos o el sonido.

A partir de una dinámica colectiva al aire libre y junto a los árboles de < Arte Abierto >, los participantes podrán cerrar el proceso de su visita compartiendo su experiencia con el fin de crear un mapa colectivo de emociones.

En la cascada puedo ser semilla es una invitación a (re)pensar el devenir de la vida bajo las vivencias propias.

Sofía Probert (1999) Actualmente cursa la licenciatura en Biología en la Universidad Autónoma Metropolitana UAM, Xochimilco. Su interés en la biología la ha llevado a desarrollar, desde diferentes disciplinas artísticas, un constante diálogo entre la vida orgánica y la estética, combinando procesos digitales y análogos. Su trabajo propone repensar en nuestra relación con el mundo natural a partir de una reflexión crítica sobre la mirada antropocéntrica de la biodiversidad, los seres vivos y la naturaleza. Probert explora las formas en la que la vida orgánica se expresa de forma estética y desarrolla un constante discurso político en torno a problemáticas socioambientales como la crisis climática y por la lucha por la liberación de la mujer.

Visita www.sofiaprobert.com para saber más de Sofía Probert.


La exposición No Sound of Water del colectivo Troika estará abierta al público del 12 de noviembre al 15 de mayo de 2022 en el Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 de ARTZ Pedregal en la Ciudad de México.

La entrada es gratuita.

ARTZ Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales.

Conversación con Gustavo Lipkau y Xavier Hierro sobre la integración plástica de los edificios en CU.

Continuamos con nuestro programa Derivas de Arte y Arquitectura en < Arte Abierto >, y en esta ocasión tenemos como invitados a los arquitectos Gustavo Lipkau y Xavier Hierro.

El Campus Central de la UNAM es un complejo arquitectónico en el que participaron conjuntamente ingenieros y artistas con la intención de fusionar disciplinas como la arquitectura, la pintura y la escultura, bajo lo que se conoció como Integración plástica.

En esta charla, Gustavo Lipkau y Xavier Hierro abordarán los procesos y búsquedas de este movimiento y cómo se ve reflejado en ocho edificios y murales fundamentales del campus universitario. Se tratará de una charla que, más allá de la teoría, los arquitectos compartirán sucesos y anécdotas alrededor de la construcción de este espacio clave para la Ciudad de México.

Charla en vivo sobre la Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales
Con Gustavo Lipkau y Xavier Hierro
Sábado 23 de abril, 2022
13:00h
En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
Entrada libre

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No hace falta registrarse.

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Gustavo Lipkau Henríquez (Caracas, 1972) es arquitecto y urbanista.
Realizó sus estudios de Arquitectura en la UNAM y ha sido profesor invitado en universidades tanto en México como en el extranjero. En 2000 cofundó Futura Desarrollo Urbano (FDU), y entre 2010 y 2012 fundó y coordinó los talleres “Microurbanismo de Casa Vecina”, de la Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México A.C. y “Observatorio de la Ciudad” en la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Desde 2015 es parte de Luxmart Futura S.A de C.V, empresa dedicada a actividades de industria, comercio, energía, y sustentabilidad.

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Xavier Hierro Ozores (Ciudad de México, 1973) es egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM.
Cuenta con 14 años de asistencia ininterrumpida como estudiante y aprendiz de docente. Se ha dedicado a la práctica profesional del diseño por más de 25 años, ejerciendo como coordinador de equipos de trabajo multidisciplinarios enfocados en la producción de infraestructuras para la educación, la salud, la seguridad y el espacio público. En paralelo, ha sumado experiencias en el diseño y fabricación de mobiliario, producción de obras audiovisuales e instalaciones y, más recientemente, en la pintura de gran escala.

< Arte Abierto > continúa con su nuevo programa público “Derivas de arte y arquitectura”, el cual busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

El objetivo de las derivas es generar experiencias de redescubrimiento espacial, que permitan renovar nuestra mirada sobre el legado de ciertas obras arquitectónicas y artísticas emblemáticas, así como aquellas que han sido olvidadas.

Las derivas se realizarán de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

Conversación con David Miranda en torno a los proyectos de escultura urbana de Mathias Goeritz en México.

< Arte Abierto > continúa su programa Derivas de Arte y Arquitectura con el artista y curador David Miranda.

En 1951 Mathias Goeritz realizó la escultura el Animal herido. A partir de ese momento comenzó un dialogo urbano entre producción escultórica y arquitectónica de la modernidad en México que conforma un distintivo único en América Latina. David Miranda conversará en torno a todos los proyectos del artista y docente de origen alemán.

Charla en vivo sobre los proyectos de escultura urbana de Mathias Goeritz en México
Con David Miranda
Sábado 26 de marzo, 2022
13:00h
En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
Entrada libre

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No hace falta registrarse.

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David Miranda es artista visual y curador.
Estudió la Maestría en Estudios Curatoriales en la Facultad de Filosofía y Letras en la UNAM y la Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado ENPEG “La Esmeralda”.
Fue coordinador del proyecto de Educación Estética en la Ciudad de México, por parte del Instituto Mexicano del Arte al Servicio de la Educación (IMASE) en colaboración con el Lincoln Center Institute de Nueva York (2003-2005). En 2011 Recibió la Beca Jóvenes Creadores del FONCA.
Su trabajo artístico ha sido mostrado en diversas instituciones culturales de México, Colombia, Chile, España y Estados Unidos.
Desde el año 2005 combina su actividad artística con su trabajo como curador en el Museo Experimental El Eco. Es miembro de la PAE (Plataforma Arte Educación) y actualmente es profesor dentro de la ENPEG, La Esmeralda.

< Arte Abierto > continúa con su nuevo programa público “Derivas de arte y arquitectura”, el cual busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

El objetivo de las derivas es generar experiencias de redescubrimiento espacial, que permitan renovar nuestra mirada sobre el legado de ciertas obras arquitectónicas y artísticas emblemáticas, así como aquellas que han sido olvidadas.

Las derivas se realizarán de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

< Arte Abierto > comienza su nuevo programa público “Derivas de arte y arquitectura”, una serie de rutas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados para explorar una serie de espacios arquitectónicos e intervenciones artísticas que son históricamente significativas para diferentes espacios públicos de la Ciudad de México.

El objetivo de las derivas es generar experiencias de redescubrimiento espacial, que permitan renovar nuestra mirada sobre el legado de ciertas obras arquitectónicas y artísticas emblemáticas, así como aquellas que han sido olvidadas.

Cada encuentro estará guiado por un profesional de la materia para abordar la importancia de estos lugares desde la narrativa oral y con la intención de generar un diálogo con el público asistente.

Las derivas se realizarán de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 12:00 h. con un aforo limitado.

Próximos encuentros:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

Entorno urbano, cotidianidad y arte

Charla en vivo sobre La Torre de los Vientos
Con Tania Ragasol
Sábado 26 de febrero, 2022
12:00h
En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
Entrada libre.

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No hace falta registrarse.

Charla en vivo acerca de La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca, como escultura habitable, como objeto posado en la trama urbana, como fantasma del paisaje urbano y como testigo de la ciudad.

La charla pretende hacer un recuento de la historia de La Torre de los Vientos: desde las Olimpiadas de 1968 en México y su programa cultural, hasta el día de hoy.

Un relato que teje anécdotas personales con datos históricos para hacer un recuento de la existencia y devenires de La Torre de los Vientos y su importancia en la escena del arte contemporáneo de los años 90 en la Ciudad de México.

La charla está basada en el relato que Tania Ragasol hace de La Torre de los Vientos en #Visor un podcast grabado en la plataforma @convoynetwork.

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La Torre de Los Vientos (estación número 6) fue creada por el artista y arquitecto Gonzalo Fonseca (Uruguay, 1922 – Italia, 1997) como parte de la Ruta de la Amistad, un proyecto concebido por Mathias Goeritz con el apoyo de Pedro Ramírez Vázquez, para realizar un corredor escultórico con 19 estaciones (esculturas) realizadas por artistas de los cinco continentes como parte de la Olimpiada Cultural del ’68. Actualmente La Torre de Los Vientos es un laboratorio de arte multidisciplinario creado en 1996 por Luis Javier de la Torre González en colaboración con Gonzalo Fonseca, el cual tiene un programa de proyectos de experimentación artística vigente.

Para más información sobre La Torre de Los Vientos visita el sitio web de La Ruta de la Amistad.

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Tania Ragasol es historiadora del arte, curadora y coordinadora de proyectos de arte contemporáneo. Cuenta con una trayectoria de más de 20 años como curadora, editora y gestora, en espacios e instituciones como el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo Tamayo, inSite_05, el Museo de Arte Moderno, Casa Vecina y Zona Maco. Actualmente conduce dos programas en la plataforma @convoynetwork #Visor, un podcast en el que comparte experiencias personales y profesionales sobre el arte en la Ciudad de México durante los 90, y #TaniaRagasolEnConvoy, una transmisión en vivo sobre música y cultura. Además, es responsables de la curaduría y desarrollo conceptual de proyectos en Oficina Particular, una cooperativa de profesionales de arte contemporáneo.

CONVERSACIÓN

CONVERSACIÓN: IRMGARD EMMELHAINZ Y SEBASTIEN NOEL DE TROIKA

DESCRIPCIÓN

Arte Abierto invita al público en general a la conversación entre Irmgard Emmelhainz y Sebastien Noel de Troika.

  • Miércoles 23 de febrero, 2022
  • MX 17:00 hr. / UK 23:00 hr.
  • Dirigido a todo público por medio de la plataforma Zoom.
  • https://us02web.zoom.us/j/82238362316 (este vínculo estará activo sólo en la fecha indicada).
  • Cupo limitado a 500 personas.
  • La conversación será llevada a cabo en inglés.
  • Entrada gratuita y no hace falta hacer un pre-registro.

CONVERSACIÓN DE IRMGARD EMMELHAINZ Y SEBASTIEN NOEL DE TROIKA

Arte Abierto inicia su programa de mediación y comunicación educativa 2022 con y queremos invitarte vía Zoom, a la conversación de la investigadora y escritora Irmgard Emmelhainz con Sebastien Noel de Troika, tomando la exposición No Sound of Water como punto de partida, abordarán los temas presentes en este proyecto, como el Antropoceno, y harán diferentes lecturas y cuestionamientos (Materialist Realism / Philosophy of Matter / Art as Image)

La conversación se llevará a cabo en inglés a través de la plataforma Zoom.

Irmgard Emmelhainz transmitirá en vivo desde No Sound of Water en Arte Abierto.

Irmgard Emmelhainz es investigadora y escritora. Autora, entre otros libros, de Alotropias en la trinchera evanescente: estética y geopolítica en la era de la guerra total (2012), La tiranía del sentido común: la reconversión neoliberal de México (2016), El cielo está incompleto: cuaderno de viaje en Palestina (2017) y Jean-Luc Godard’s Political Filmmaking (2019). Ha participado en seminarios, cursos y conferencias en la Universidad de Salamanca, The Americas Society Nueva York, la Universidad Distrital de Bogotá, KASK. Escuela de Arte en Gante, School of Design de Harvard, el Museo Jumex, SOMA y la Bienal de Sharjah en Emiratos Árabes Unidos.

La fotografía de Irmgard fue tomada por @LakeVerea para el proyecto Artists in Presidents de Constance Hockaday, 2021.


La exposición No Sound of Water del colectivo Troika estará abierta al público del 12 de noviembre al 15 de mayo de 2022 en el Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 de ARTZ Pedregal en la Ciudad de México.

La entrada es gratuita.

ARTZ Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

Poliedros para niñxs

Taller de Poliedros para niñxs

Arte Abierto inicia su programa de mediación y comunicación educativa con un taller de poliedros para niñxs.

Por sus líneas de trabajo pedagógicas y de orden participativo, el Programa Público es uno de los componentes conceptuales más importantes de nuestra fundación.

El objetivo principal de este programa es brindar educación a través de las artes bajo un modelo práctico, multidisciplinario, incluyente y con excelencia, a la mayor cantidad de públicos posibles.

El artista multidisciplinario y fundador de Atelier Romo, Sebastián Romo, diseña un taller para niñxs como parte de la exposición Furia y Poesía. 10 años de Atelier Romo.

DESCRIPCIÓN

La finalidad de este taller es acercar a públicos de niñxs al arte por medio de dos talleres basados en la geometría.

  • Sábados y domingos a las 12:00 PM, 1:00 PM y 4:00 PM Del 15 de mayo al 27 de junio, 2021.
  • Dirigido a niños acompañados con papá o mamá.
  • Cupo limitado a 10 niños.
  • En Atelier Abierto ubicado en la PB de Artz Pedregal.
  • Entrada gratuita.

 

Para este taller hay dos actividades:

a. Una sencilla de cortar y pegar plantillas de poliedros pre impresas, las cuales se pueden colorear o decorar.
b. La construcción de poliedros con hilo de cáñamo y popotes de papel.

Se harán estaciones de trabajo con mantas.

La entrada es libre y todo el material está incluido.

Arte