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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Derivas de Arte y Arquitectura de <Arte Abierto> es un programa que busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados. Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de Arte y Arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las charlas se realizan en formato presencial, de manera gratuita, los últimos sábados de mes a las 13:00 h en <Arte Abierto>.

DEL ANIMAL HERIDO Y OTROS EVENTOS ESCULTÓRICOS  DENTRO DE LA ARQUITECTURA MODERNA

• Charla presencial con David Miranda.

• Sábado 26 de marzo, 2022 a la 1:00 pm.

• La charla se llevará a cabo en Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 de Artz Pedregal.

• Entrada libre.

Conversación en torno a los proyectos de escultura urbana de Mathias Goeritz en México.

En 1951 Mathias Goeritz realizó la escultura el Animal herido.  A partir de ese momento comenzó un dialogo urbano entre producción escultórica y arquitectónica de la modernidad en México que conforma un distintivo único en América Latina. El curador y artista David Miranda conversará en torno a todos los proyectos del artista y docente de origen alemán.

David Miranda Flores  es artista visual y curador.

Estudió la Maestría en Estudios Curatoriales en la Facultad de Filosofía y Letras en la UNAM y la Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado ENPEG “La Esmeralda”. Fue coordinador del proyecto de Educación Estética en la Ciudad de México, por parte del Instituto Mexicano del Arte al Servicio de la Educación (IMASE) en colaboración con el Lincoln Center Institute de Nueva York (2003-2005). En 2011 Recibió la Beca Jóvenes Creadores del FONCA. Su trabajo artístico ha sido mostrado en diversas instituciones culturales de México, Colombia, Chile, España y Estados Unidos. Desde el año 2005 combina su actividad artística con su trabajo como curador en el Museo Experimental El Eco. Es miembro de la PAE (Plataforma Arte Educación) y actualmente es profesor dentro de la ENPEG, La Esmeralda.

Espacio Arte Abierto se encuentra ubicado en el centro del jardín entrando por el piso 2 de  ARTZ Pedregal (Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón) en la Ciudad de México.

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Derivas de Arte y Arquitectura de <Arte Abierto> es un programa de rutas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados, para explorar una serie de espacios arquitectónicos e intervenciones artísticas significativas en espacios públicos de la Ciudad de México. La finalidad de las derivas es generar experiencias de redescubrimiento espacial, que renueven nuestra mirada del legado de ciertas obras arquitectónicas y artísticas tanto emblem ticas, como olvidadas.

Los derivas se realizan de manera gratuita, los últimos sábados de cada mes de 2022 a las 12:00 horas con un aforo limitado.

CONVERSACIÓN: LA TORRE DE LOS VIENTOS

ENTORNO URBANO, COTIDIANIDAD Y ARTE

• Charla presencial con Tania Ragasol.

• Sábado 26 de febrero, 2022 a las 12:00 pm.

• La charla se llevará a cabo en Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 de Artz Pedregal.

• Entrada libre.

La curadora e historiadora del arte Tania Ragasol conversará en <Arte Abierto> sobre la historia, la importancia y el presente de La Torre de los Vientos, una escultura habitable que se puede pensar también como un objeto posado en la trama urbana, un fantasma del paisaje urbano y un testigo de la ciudad.

La Torre de Los Vientos fue creada por el artista y arquitecto Gonzalo Fonseca (Uruguay, 1922 – Italia, 1997) como parte de La Ruta de la Amistad MEXICO68 (estación número 6), un proyecto concebido por Mathias Goeritz con el apoyo de Pedro Ramírez Vázquez, para realizar un corredor escultórico con 19 estaciones (esculturas) realizadas por artistas de los cinco continentes como parte de la Olimpiada Cultural del ’68. La Torre de Los Vientos es un laboratorio de arte multidisciplinario creado en 1996 por Luis Javier de la Torre González en participación con Gonzalo Fonseca, con un programa de proyectos de experimentación artística vigente.

Parte de este relato será revisitado desde la voz de Ragasol: desde la creación del proyecto en el marco de los Juegos Olímpicos México 1968, hasta su programa cultural actual. La charla se tejerá con anécdotas personales y datos históricos que den cuenta de la existencia y devenires de La Torre de los Vientos, así como su importancia en la escena del arte contemporáneo de la Ciudad de México en la década de 1990.

La conversación se realiza en seguimiento al relato que la presentadora ha hecho de esta torre en #Visor, un podcast que realiza para la plataforma @convoynetwork.

Tania Ragasol es historiadora del arte, curadora y coordinadora de proyectos de arte contemporáneo. Cuenta con una trayectoria de más de 20 años como curadora, editora y gestora, en espacios e instituciones como el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo Tamayo, inSite_05, el Museo de Arte Moderno, Casa Vecina y Zona Maco. Actualmente conduce dos programas en la plataforma @convoynetwork: #Visor, un podcast en el que comparte experiencias personales y profesionales sobre el arte en la Ciudad de México durante los 90, y #TaniaRagasolEnConvoy, una transmisión en vivo sobre música y cultura. Además, es responsables de la curaduría y desarrollo conceptual de proyectos en Oficina Particular, una cooperativa de profesionales de arte contemporáneo.

Para conocer más sobre La Ruta de la Amistad visita el sitio del Patronato Ruta de la Amistad MEXICO68.

Espacio Arte Abierto se encuentra ubicado en el centro del jardín entrando por el piso 2 de  ARTZ Pedregal (Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón) en la Ciudad de México.

CONVERSACIÓN

< ARTE ABIERTO > TE INVITA A LA CONVERSACIÓN DE IRMGARD EMMELHAINZ Y SEBASTIEN NOEL DE TROIKA

• Miércoles 23 de febrero, 2022

• MX 17:00 hr / UK 23:00 hr

• El público podrá accesar remotamente por medio de https://us02web.zoom.us/j/82238362316

Como parte del programa público de <Arte Abierto> y de las actividades de nuestra actual exposición No Sound of Water del colectivo Troika, te invitamos a asistir vía Zoom a la conversación de la investigadora y escritora Irmgard Emmelhainz con Sebastien Noel de Troika tomando la exposición como punto de partida, abordarán los temas presentes en este proyecto, como el Antropoceno, y harán diferentes lecturas y cuestionamientos (Materialist Realism / Philosophy of Matter / Art as Image)

La conversación se llevará a cabo en inglés a través de la plataforma Zoom. Irmgard Emmelhainz transmitirá en vivo desde No Sound of Water en <Arte Abierto>.


Irmgard Emmelhainz es investigadora y escritora. Autora, entre otros libros, de Alotropias en la trinchera evanescente: estética y geopolítica en la era de la guerra total (2012), La tiranía del sentido común: la reconversión neoliberal de México (2016), El cielo está incompleto: cuaderno de viaje en Palestina (2017) y Jean-Luc Godard’s Political Filmmaking (2019). Ha participado en seminarios, cursos y conferencias en la Universidad de Salamanca, The Americas Society Nueva York, la Universidad Distrital de Bogotá, KASK. Escuela de Arte en Gante, School of Design de Harvard, el Museo Jumex, SOMA y la Bienal de Sharjah en Emiratos Árabes Unidos.

La fotografía de Irmgard fue tomada por @LakeVerea para el proyecto Artists in Presidents de Constance Hockaday, 2021


La exposición No Sound of Water de Troika estará abierta al público del 12 de noviembre al 15 de mayo de 2022 en el Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 de ARTZ Pedregal en la Ciudad de México.

ARTZ Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

TROIKA: NO SOUND OF WATER

< ARTE ABIERTO > PRESENTA  NO SOUND OF WATER DEL COLECTIVO TROIKA

• No Sound of Water es una instalación inmersiva y de gran formato que lleva al espectador a una realidad aislada y llena de sal. Al estar dentro, se puede sentir una atmósfera que te transporta a un lugar que podría existir en el futuro.

• A través de una instalación que simula un ecosistema ficticio, el colectivo busca reflexionar sobre el futuro de la Tierra y su transformación en un lugar inhóspito por efecto de la actividad humana.

• La muestra se presenta del 12 de noviembre de 2021 al 15 de mayo de 2022 en Espacio Arte Abierto ubicado en Artz Pedregal.

<Arte Abierto> presenta el trabajo del colectivo Troika, a través de dos obras que son expuestas por primera vez en México: No Sound of Water (2021), comisionada por la Fundación Arte Abierto, y Terminal Beach (2020).

Por más de dos décadas, el colectivo de arte Troika, formado en 2003 por Eva Rucki (Alemania, 1976), Conny Freyer (Alemania, 1976) y Sebastian Noel (Francia, 1977), ha buscado desafiar nuestra percepción del mundo y su eventual destrucción. Para la exposición No Sound of Water, presenta dos obras que en conjunto forman un paisaje hostil y desolado que, si bien podría pensarse como parte de un ecosistema ficticio, podría convertirse en realidad por efecto de las diversas acciones humanas destructivas. Lejos de enunciar un discurso o moraleja ecologista, la exposición se centra en las problemáticas provocadas por los avances tecnológicos, capitalistas e industriales y el impacto que tienen a tal grado de provocar una nueva era geológica (el Antropoceno) y la eventual descomposición de la Tierra.

No Sound of Water parte de un proyecto artístico y de investigación que Troika ha desarrollado a lo largo de diez años: Untertage (que por su traducción del alemán significa “debajo de la tierra” o, literalmente, “debajo del día”), que pone a la sal como agente de la evolución cultural, es decir, como el componente clave de las herramientas sin las cuales la civilización humana no sería lo que es ahora. Así, la sal se convierte también en la protagonista del drama que es la dominación mundial.

La exposición No Sound of Water de Troika estará abierta al público del 12 de noviembre al 15 de mayo de 2022 en el Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 de ARTZ Pedregal en la Ciudad de México.

ARTZ Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

PROGRAMA DE VOLUNTARIADO

< ARTE ABIERTO > ABRE SU PROGRAMA DE VOLUNTARIADO

El programa de voluntariado de < Arte Abierto >, dedicado a la atención de públicos de las exposiciones y las actividades desarrolladas en Espacio Arte Abierto, abre una convocatoria para seleccionar a dos colaboradores. Es una oportunidad única de aprendizaje y actualización a través del trabajo cotidiano con prácticas y estrategias del arte contemporáneo.

ACTIVIDADES

• Acciones de mediación en salas de exposición.

• Recorridos y visitas para grupos escuelas, empresas, instituciones y grupos específicos.

• Apoyo en las actividades de mediación pedagógica de < Arte Abierto >.

• Información, captación y orientación al en público general.

BENEFICIOS

• Formación práctica (mediación educativa, museografía y comunicación) en el campo del arte contemporáneo.

• Acceso gratuito a las exposiciones y las actividades de < Arte Abierto >.

• Retribución en especie con publicaciones editados por < Arte Abierto >.

• Becas para diversos cursos y talleres del 100%.

• Constancia de participación en el programa.

REQUISITOS

• Disponibilidad: de 10 horas semanales (jueves y viernes de 17:00 a 19:00 horas y sábados y domingos de 15:00 a 18:00 horas), durante un período de 6 meses.

• Estudios: recién egresados o estudiantes de las licenciaturas en Historia del arte, Arquitectura, Artes, Humanidades (Filosofía, Letras), Diseño y Comunicación.

• Perfil: Empatía, gusto por el diálogo, habilidades de comunicación oral y escrita para comunicarse con diferentes interlocutores e interés en los procesos de aprendizaje significativo de los públicos.

ENVÍO DE SOLICITUDES

Enviar curriculum vitae (una cuartilla) y carta de motivos (máximo de 500 palabras) a info@arteabierto.orgasunto VOLUNTARIADO ARTE ABIERTO.

Fecha límite de aplicación: 7 de octubre 2021.

RESULTADOS

Los resultados se darán a conocer el 21 de octubre de 2021 y serán inapelables.

Los voluntarios acreditados se integrarán formalmente a las actividades a partir 12 de noviembre 2021.

Espacio Arte Abierto se encuentra ubicado en el piso 2 de ARTZ Pedregal en la Ciudad de México ARTZ Pedregal, en Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

ITINERARIO VISITA ARTE ABIERTO

TAMARA DE ANDA Y EL EQUIPO DE ITINERARIO DE CANAL ONCE VISITAN < ARTE ABIERTO > Y LA EXPOSICIÓN DE JULIA CARRILLO: LUZ INSTANTE

Sebastián Romo (CDMX, 1973) es un artista visual consagrado cuya obra ha recorrido los museos y salas de arte nacionales e internacionales.

A través de distintos medios, como la escultura, el dibujo, y la fotografía, explora nociones sobre el espacio, el tiempo y la memoria vinculadas con la materia, el origen y lo intangible.

Su trabajo, que abarca desde la escultura, el dibujo y la fotografía, hasta el cine y la instalación de gran formato, lo ha llevado a exponer en museos de México, Estados Unidos, Europa y América Latina.

Además de las cinco monografías impresas que ha compilado a lo largo de su historia, ha presentado múltiples proyectos expositivos y cinematográficos en espacios como Casa Vecina, el Museo Tamayo, la Sala de Arte Público Siqueiros, La Tallera, el Centro de Artes Visuales de Mérida y el Instituto Cervantes de Nueva York, entre otros.

Su interés por mejorar la educación artística en México lo lleva en 2009 a crear una plataforma educativa alternativa para ofrecer algo más que una formación artística: Atelier Romo, cuya filosofía descansa en la idea de que para aprender y desarrollar proyectos es imprescindible crear un espacio donde convivan diferentes disciplinas artísticas para permitir la experimentación y la acción.

Esta metodología educativa, integral y multidisciplinaria está basada en las artes. Actualmente, el eje rector está focalizado en la ‘educación profunda’ entendida como todo conocimiento que nos acompaña y mejora nuestra vida cotidiana.

@sebastianromoart

@atelier.romo

Este video forma parte de ARCHIVO ABIERTO, un proyecto de Atelier Romo y Arte Abierto.

Entra aquí si prefieres ver el video directamente en nuestro canal de Vimeo.

MATERIA EN LUZ INSTANTE

MATERIA ENTREVISTA A JULIA CARRILLO EN TORNO A SU EXPOSICIÓN LUZ INSTANTE EN < ARTE ABIERTO >

El pasado 15 de julio, Sarah Len, fundadora y editora de la publicación neoyorkina MATERIA, visita la exposición Luz instante en Espacio < Arte Abierto > para entrevistar a la artista multidisciplinaria Julia Carrillo en donde les habla de su proceso creativo, de su formación como artista y matemática, y de cómo valora la diversidad en sus rituales creativos.

MATERIA es una publicación cultural independiente con un contenido poco común sobre el diseño, arte, personas y lugares en las Américas. Su contenido da voz a nuevas narrativas audaces y a conversaciones de alto nivel creativo.

Les compartimos la entrevista completa en este vínculo.

La exposición Luz instante de Julia Carrillo se encuentra abierta al público de martes a domingo de 12 – 7 pm, del 26 de junio al 19 de septiembre de 2021 en Espacio Arte Abierto ubicado en el piso 2 de ATRZ Pedregal en la Ciudad de México, ubicado en la PB de ARTZ Pedregal, en Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

FURIA Y POESÍA

< ARTE ABIERTO > PRESENTA LA EXPOSICIÓN ‘FURIA Y POESÍA. 10 AÑOS DE ATELIER ROMO’

Ciudad de México, a 3 de marzo de 2021.- < Arte Abierto > inaugura su espacio Atelier Abierto con la primera muestra de metodologías educativas centradas en el arte titulada Furia y Poesía. 10 años de Atelier Romo, la exhibición será inaugurada este sábado 13 de marzo, a las 11:00 hrs y permanecerá abierta al público hasta las 17:00 hrs.

La Fundación < Arte Abierto >, interesada en albergar todas las disciplinas del arte contemporáneo en sus espacios físicos, instaura aquí un sitio dedicado al trabajo del “Atelier”, del taller de artista. La intención de esta iniciativa es experimentar y develar los procesos que dan vida a las ideas de los creadores, cómo son pulidas y llevadas al límite, a su producción.

La sala Atelier Abierto fue nombrada así por las líneas de trabajo pedagógicas y de orden participativo que pretende exhibir. A través de este programa desarrollaremos estrategias y actividades educativas únicas para el acercamiento directo con nuestros públicos. Para ello, colaboraremos con artistas y expertos invitados cuyas estrategias y conceptos de producción artística se alineen a los valores y objetivos institucionales y propongan proyectos específicos de arte contemporáneo de fácil lectura y de acceso para nuestros públicos.

Desde el 2019 hemos trabajado con Sebastián Romo, fundador y creador de Atelier Romo. El resultado de esta significativa colaboración es la exposición Furia y Poesía. 10 años de Atelier Romo, la cual ilustra una metodología pedagógica que ha operado –a lo largo de una década en el ámbito artístico y cultural de nuestro país– bajo el concepto de educación profunda, entendida como todo conocimiento que nos acompaña y mejora nuestra vida cotidiana.

El resultado es una exposición lúdica en la cual se da prioridad al espíritu del taller, de diversos procesos enmarcados por el aprendizaje práctico y constante. Una exposición donde quedan de manifiesto las estrategias y los constantes cambios implementados que construyen una metodología desarrollada a lo largo de diez años de trabajo.

Haz click aquí para bajar el comunicado de prensa.

PLANEA TU VISITA:

Para garantizar tu acceso, adquiere la entrada en línea: registroarteabierto.org de manera gratuita todo el mes de marzo.

La exposición Furia y Poesía. 10 años de Atelier Romo estará abierta al público del 13 de marzo al 13 de junio del 2021 en el espacio Atelier Abierto, ubicado en la PB de ARTZ Pedregal, en Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

ARTE + ARQUITECTURA + ESPACIO PÚBLICO

ARTE + ARQUITECTURA + ESPACIO PÚBLICO

Para todos aquellos que no pudieron acompañarnos, pueden visitar nuestro canal de YouTube y ver la charla.

Sordo Madaleno Arquitectos y Arte Abierto queremos invitarlos a la charla con Rafael Lozano-Hemmer este viernes 23 de octubre, 2020 a la 1:30 pm

Para recibir tu liga de Zoom es necesario hacer un pre registro en:

https://forms.gle/CnYBg8UJm2okRTuK7

Cupo limitado.

¡Te esperamos!

ARTE + ARQUITECTURA + ESPACIO PÚBLICO

RAFAEL LOZANO-HEMMER EN ‘BORDERLANDS’
SEGMENTO EXTENDIDO | ART21

Ingresa aquí para verlo directamente por YouTube.

Art21 orgullosamente presenta este segmento extendido especial como complemento del episodio ‘Borderlands’ de la décima temporada de la serie ‘Art in the Twenty-First Century’, el cual se encuentra editado para enfocarse en la narrativa de un artista singular, esta película contiene material original no incluido en la transmisión televisiva.

Conocido por sus instalaciones interactivas a gran escala, Rafael Lozano-Hemmer utiliza tecnologías contemporáneas como vigilancia computarizada, sensores de frecuencia cardíaca y robótica para crear experiencias participativas y plataformas para la participación y conexión del público. El artista trabaja con frecuencia en espacios públicos y los transforma, creando instalaciones asombrosas, poéticas y críticas, como ‘Voz Alta’: un enorme sistema de megáfonos erigido en una plaza de la Ciudad de México para conmemorar la masacre de estudiantes de Tlatelolco en 1968. Estimulado por su herencia mexicana y el creciente nacionalismo en Estados Unidos, Lozano-Hemmer se embarca en su proyecto más ambicioso hasta la fecha: ‘Sintonizador Fronterizo’, un enorme sistema de intercomunicación en la frontera entre El Paso y Juárez que permite a los participantes de ambos lados hablar y escuchar. entre sí a través de reflectores habilitados por radio.

En su estudio en Montreal, el artista trabaja con un equipo de científicos, ingenieros, programadores, arquitectos y diseñadores para desarrollar el proyecto; en la frontera de El Paso-Juárez, invita a artistas e intérpretes locales y miembros del público a usar ‘Sintonizador Fronterizo’ para escuchar, compartir y visualizar sus voces e historias. Destacando las relaciones íntimas y personales en un espacio público que de otro modo es sistemáticamente deshumanizante, Lozano-Hemmer explica: “El papel más importante que puede jugar el arte es el de hacer visible la complejidad. El uso de la tecnología es inevitable; depende del artista utilizar esas tecnologías para crear experiencias que sean íntimas, conectadas y críticas».

Este segmento extendido incluye ‘Corazonadas Remotas’, 2019; una instalación interactiva que consta de dos estaciones de detección de pulso idénticas que están interconectadas a través de Internet. Cuando una persona coloca sus manos en una estación automáticamente, la persona en la otra estación siente su pulso, ya que las placas vibran en sincronía con el latido del corazón de la persona remota, y viceversa. La pieza se presentó originalmente como parte de la instalación del ‘Sintonizador Fronterizo de Lozano-Hemmer en la frontera entre Estados Unidos y México, con una estación en Ciudad Juárez, Chihuahua y la otra en El Paso, Texas. Esta pieza es parte de la exposición ‘Rafael Lozano-Hemmer: Latidos’ que se exhibirá en < Arte Abierto > hasta el 13 de diciembre de 2020 y permanecerá aquí de manera permanente.

‘Borderlands’ se estrenó el 2 de octubre de 2020 en PBS. Ingresa aquí para ver el episodio completo en PBS.